Hablando de música, debatiendo sobre tus grupos preferidos, descubriendo nuevas bandas, aprendiendo de todos sin distinción... todo con un hilo central... el ROCK.
Porque hay que hacer ruido, porque es una forma de rebeldía e inconformismo, viva el ROCK.
Desde el genial "The Empyream" llevábamos algunos fieles esperando algo grabado de John Frusciante. Os confieso que me esperaba algo grande de uno de mis músicos favoritos y que admiro por la forma que tiene de afrontar esta faceta artística que es la música... y no me encontré decepcionado, si no todo lo contrario...
Bueno pues hace pocos meses llegaba a nuestros oidos un EP de adelanto, "Letur Leftr" y no miento sidigo que de primeras me sonaba raro, pero los discos de Johnny son así, la primera escucha es extraña porque siempre aparece con cosas nuevas. Y en este EP vemos a un compositor atrevido, sin miedo a la hora de usar sintetizadores, cajas de ritmo, efectos por doquier, rapeos, etc... en definitiva se trata de una declaración de intenciones... bueno, más bien una reafirmación de intenciones, porque ahí sigue la magia de John Frusciante, esa que hace que te enganchen los temas y que no te atrevas a cambiar sus discos del reproductor.
"Letur Leftr" era la antesala de un disco largo que saldría meses después y que John ha grabado en su casa. En este EP hay ritmos locos, pausados, medios tiempos con los que nadie se atrevería y que dan una textura rítmica única, deliciosa y adictiva, un ejemplo claro es el tema "Glowe". También destacan los cambios de plano que aparecen en "In my Light", no llega a 4 minutos de canción pero parece que hayas visto una película sonora, en ese corto tiempo puedes disfrutar de muchas canciones en una sola...
Este EP me lo quedo como mi disco del año 2012, y que para mí está en la vitrina al lado de mis álbumes predilectos... sí, esos que me estremecen y conmueven porque me teletransportan a universos a los que solo acudo bajo la batuta de este artista. Paisajes sonoros, cielos y colores a golpe de notas puestas en cada sitio con el más delicado sentimiento, todo pensado para tocar la fibra sensible.
Así que olvídaos de premisas y tendencias, este EP no viene a colarse en la lista del mainsteam de turno, si tenéis un momento, sentáos y colocad el mejor sonido de la casa, subid el volúmen y disfrutad de esta genialidad con la que reaparece John Frusciante...
Keep Calm and Listen to John Frusciante!!!!!
Volviendo a la tónica antigua del blog... mi canción preferida del "Letur Leftr" es "909 Day", un temazo sencillo y conciso, pero que no sabría explicaros cómo me hizo viajar a cuando tendría unos 10 u 11 años y ví la película de Terminator II, una peli a la que guardo mucho cariño porque me hizo soñar muchas cosas. Fue escucharla y navegar a un pasado que guardo codicioso en mis recuerdos por diversas sensaciones que recuperé gracias a esta maravillosa canción. Siempre me da pena que se termine y la vuelvo a poner... ahí os la dejo.
Pronto volveré por estos lares y os contaré cositas acerca de "PBX Funicular Intaglio Zone"...
Siempre he adorado las épocas roqueras de la música, como guitarrista siempre me acaba saliendo la vena añeja, el sonido vintage, el guitarreo pesado y la sicodelia intravenosa. Los que han tocado conmigo saben que me gusta más un Wah-Wah que a un tonto un lápiz.
Si ya por los primeros dosmiles "The Strokes" rescataban el rock de antaño, si grupos como "The White Stripes" nos recordaban que el blues podía sonar atronador, si incluso bandas como "Gossip" nos hacían bailar al son de hits venidos del R&r, o si "Wolfmother" nos recordaron cómo se hacían las cosas hace unos cuantos años... ahora hay nuevas bandas que abrazan el retorno a los setenta y nos suenan a gloria.
En este post solo quiero poner algunos videos de grupos que escucho actualmente porque necesitaba un retorno a mis raices, necesitaba un poco de cambio... un poco de "back to the 70's"...
Sicodelia oscurilla más setentera que los pantalones campana de manos de "The Black Mountain", banda canadiense con personalidad y anclajes en años pasados. Aquí os dejo mi tema preferido de su último álbum "Wilderness Heart", discazo contundente capaz de sacar a la palestra varios de sus temas, como podrían ser "Old Fangs" o el trallazo punkarra "Led Spirits Ride".
Otros que te la lían con un formato de dúo al más puro estilo de Jack White, pero con más tintes soul en sus venas son "The Black Keys". Ya se han hecho muy populares con el "Lonely Boy" que suena fresquito fresquito.
Jimi Page los sabía, sabía que cuando él tocaba muchos miraban, Robert Plant era consciente de que hacían historia con Led Zeppelin. A ellos les debemos mucho los adoradores de la sicodelia y el rock. Así so presento a una banda que levanta el flequillo popero a golpe de riff y alaridos como no se escuchaban desde el propio Ozzy. "Rival Sons" es una banda que no esconde lo que le gusta, que no es otra cosa que volver a los setenta, así que ellos vuelven a los pantalones pitillos y a las guitarras añejas para recordarnos tiempos pasados de la historia del Rock.
Suficiente la dósis setetentera, ya os contaré más descubrimientos y sensaciones musicales desde este portal al intramundo de un melómano que siempre abraza la música en tiempos difíciles y en tiempos alegres.
Pues sí chavales, el pasado día 14 de junio tenía una cita con los marcianos en el Coliseo de Lisboa, magnífico escenario y la mejor banda de rock según la opinión del que suscribe. Sin rodeos y al grano, es lo que hicieron estos pedazo de músicos a los que venero. La primera en la frente y comenzaron con "the Whip Hand", trallazo con una fuerza increible en directo. Todo sea dicho, no sabía si las bases rítmicas sonarían como en el álbum, pero amigos, TODO sonó incluso mejor. Para mí ha sido el mejor sustento rítmico que haya visto en directo, de verdad que no hubo ni un solo golpe de bombo sin que Juan Alderete diera el tono, impecables.
Casi todos los temas del Noctourniquet, uno tras otro, más bonitos que en el álbum, y a pie de barrera. Soy un incondicional de The Mars Volta y pude saborear esa magia sicodélica de la que solo ellos son capaces, incluso con el nuevo concepto de banda que manejan. Ahora suenan más a banda compacta, lejos de la algarabía sónica que producían con todos los trabajos anteriores... ahora la guitarra de Omar ya no es la protagonista, ahora cada uno tiene una misión para conseguir un sonido único y característico. Uno a uno todos estuvieron geniales, Deantoni nos trasladó a otro concepto de baterías, sin tapujos y descarada; Juan Alderete increible, es unos de los bajistas más grandes del rock; Omar con la batuta y las guitarras en su punto y Cedric pues a lo suyo, a cantar como un ente demoníaco poseído por la energía de alguna divinidad maldita. Es ahora, justo después de haber visto el Noctourniquet en directo cuando se comprende la propuesta. Yo ya me sabía el disco de memoria, pero la energía que derrocharon en la interpretación me dejó sin palabras. Acudí esperando que tocasen más temas de discos viejos, pero no eché en falta nada, con Goliath y The Widow estaba todo hecho.
Una maravilla de concierto que guardo para siempre... hasta la próxima vez que tenga oportunidad de ver a mi banda preferida.
Hacía tiempo que no escribía por aquí, quizá porque últimamente no había tenido tiempo de escuchar música como es debido. Son esos los momentos en que de repente y sin que uno se dé cuenta, aparece un disco que le retrae a esos deliciosos momentos en los que se sienta, coloca bien el sonido y se prepara para darle al botón del "play".
Os estoy hablando de "The Hunter" de una de mis bandas favoritas, Mastodon. Bien, ya había pasado algún tiempo desde su anterior álbum "Crack the Sky", un álbum que aún gustándome y reconociendo que es un buen trabajo, no me enganchó como por ejemplo el grandísimo "Blood Mountain". Así mi expectación era considerable y estaba deseoso de otra entrega de Mastodon. Como cuando te dan un pelotazo en un partido de futbol en el que andabas despistado, como un tortazo bien dado mientras estás pensando en las musarañas... así es este disco, para mí ha sido un aluvión de canciones plagadas de ritmos contundentes entremezclados con sosegados pasajes hipnóticos, más propios de bandas sicodélicas de antaño. De repente tras un tema de puro metal mastodoniano como "Black Tongue", la sorpresa llega con "Curl of the Burl" que considero un bombazo de canción por esa mezcla de funk, incluso soul y ese sonido reminiscente que podría recordarnos a retazos a los venerados "Queen of the Stone Age".
Me pondría a describir cada canción del disco pero lo bonito es descubrirlo por uno mismo. Hay bombazos pegadizos como "Blasteroid", "Dry Bone Valley" o "Bedazzled Fingernails", canciones extraidas del universo del space rock como "Stargasm" o verdaderas joyas de la sicodelia como "Creature Lives" o "The Hunter".
De esta entrega tengo varias canciones preferidas, peronalmente no me quedo con una sola, pero en estos posts siempre hay una sección para la canción preferida y en este diré que "Spectrelight". Me parece cañera, me ensalza, me dan ganas de saltar y levantar las manos como hacía el difunto y grande Dio. Esta canción representa el asidero de los Mastodon a esa fuerza que los caracteriza, pero también es la muestra palpable de que en este disco han volcado todo lo que tenían entre manos y en sus cabezas, porque hay de todo.
Creo que he quedado bien claro que este disco me encanta, así que me despido hasta el siguiente momento sicodélico.
Visceralidad entrañable y rabiosa, vivencias líricas de sofá y suculenta charla, desdén descarado y cómo no!... Desmesurado.
Todo un descubrimiento minimalista dibujado a trazos de timple y ritmo calmado. Una descarada apuesta descatalogable porque Hernando solo suena a Hernando.
Puede que retazos de su poesía encajen a la perfección con uno mismo, y al verso siguiente escandalicen tus sesos a causa de tal atrevimiento.
Hernando va solo en una dirección, la suya... directa, concisa y ambigua al mismo tiempo. No deja indiferente a nadie, y pobre de tí como caigas en alguno de sus hilos poéticos porque acabarás canturreando por las calles "tú me vas a comer mis santos cojones".
Así con esa última cita os digo que "La estrella de la muerte" es mi canción preferida de este disco, álbum, Ep o como quieran llamarlo. Normalmente elijo temas preferidos en arreglo a su musicalidad, pero he de decir que la lírica de esta estrella de la muerte me ha conmovido. Es directa, armónica, sencilla y me trevería a mascullar que es de las mejores canciones de amor? que he escuchado.
No dudes que acabarás con media sonrisilla en las comisuras si te atreves a escuchar a Hernando...
El otro día se juntaron el hambre y las ganas de comer, el buen hacer y las buenas intenciones... se juntaron el atrevimiento de una gran Sala de conciertos como es "The Rincón de Pio Sound", el virtuosismo de una banda como "Tapetto Traci", y "Anteojos Booking" creando la sinergia necesaria.
Allí andaba yo con mi vasito de cerveza del que casi me olvido cuando estos chavales empezaron a tocar, pero creedme si os digo que no hacía falta ni cerveza ni nada... Tapetto traci se encargaron de ponerlo todo, que no es otra cosa que música... música por todos lados, música como hacía tiempo que no veía en directo, música para disfrutar y dejarse arrastrar por el descarado planteamiento, música para volver locos a los críticos deseosos de encasillar a la gente en estilos.
Fascinante la intensidad de la interpretación de esta banda francesa de la que a partir de ahora soy fan incondicional.
Si no los has escuchado antes y los ves en vivo te dejarán estupefacto, colorearán tu percepción y matizarán tus oídos al tiempo que te dejan con el mono de volver a escucharlos para analizarlos con más detenimiento. Ya una vez que pinchas su disco puedes navegar por su mar de ritmos y melodías enrevesadas que lograrán
encarcelarte para siempre en su mundo musical.
Desde el jazz misterioso, hasta el post-rock matemático, o de la sicodelia desenfrenada del Amputechture de "The Mars Volta" hasta el harcore de "At The Drive-In"... en definitiva cuatro músicos sin limites ni limitaciones que descubren el mundo de "Tapetto Traci" para delicia de melómanos deseosos de sorpresas.
Mi canción favorita de este grupo es "Magbarat Alzoar", ¿sabéis de esos temas largos que manejan de forma magistral la intensidad?... pues este es uno de ellos, con un viaje maravilloso a mitad de canción donde el saxo hará trizas tu estado emocional, y que tras aliarse a los demás intrumentos doblegará sin tregua tu concepto de "TEMAZO".
The Mars Volta (Visión ligera, ya que si entramos analizando más el detalle saldrían muuuchas páginas):
Digamos que todo se gestaba en El Paso Texas, sí donde en la película Kil Bill Vol.2 intentan matar a la novia ensangrentada. Pues corría el año 1993 cuando tomaba forma una banda poco común “At The Drive In”. Tanto Omar Rodríguez como Cedric Bixler-Zavala eran guitarrista y cantante respectivamente, junto con Jim Ward a la guitarra y teclados, Paul Hinojos al Bajo y Tony Hajjar a la batería daban forma a esta banda catalogada como de Post-Hardcore (aunque con tanto chorizo de estilos cada cuál calificará como crea oportuno), pero que podemos decir que se defendía bastante bien rompiendo estilos y patrones. Cuando menos “At the Drive in” resultan una banda referente en cuanto a variedad de sonidos, noise, energía, y originalidad, una banda que personalmente he devorado disco a disco.
Pero hubo un momento en el que mientras algunos nos preguntábamos qué sería de los At the Drive In, llegaban rumores de que se habían separado dando lugar a dos bandas paralelas. Por un lado Jim Ward continuó haciendo rock de tintes muy similares al post-hardcore de la banda defenestrada, y en el otro lado Omar Rodríguez y Cedric Bixler-Zabala creaban “The Mars Volta”. Con los marcianos de vuelta se descubre una de las más grandes bandas de todos los tiempos, el rock mundial se quitaba el sombrero ante esta forma de crear música. La base…. la improvisación, el rock progresivo, las texturas hipnóticas, los estribillos imposibles, y la genialidad en la interpretación…. Eso es lo que “The Mars Volta” ya ofrecían con su álbum primigenio “de-Loused in the Comatorium”(2003) , un compendio de temas enérgicos, atmosféricos y con puntos ligados al rock de los años 70. Eso sí, el aire alienígena que le dan a las canciones es de lo más personal y original. De este disco si hay que elegir una canción, “Cicatriz E.S.P.” es la más llamativa y representativa de este álbum. La temática de todo el álbum se basa en la vida de un amigo de la banda, Julio Venegas, al que también llaman en las canciones “Cerpin Taxt” (Julio Venegas fue un artista que pasó muchos años en coma, y al poco de despertar se tiró de un puente de El Paso, Texas).
CICATRIZ E.S.P: lo primero que llama la atención es el nombre de la canción, aunque luego toda la lírica de la misma es en inglés. Es curioso como el viaje astral en el que te involucra, desde el ritmo atropellado inicial y adictivo como pocos, hasta los pasajes guitarrísticos de Omar en la parte media final de la canción, donde si escuchas con detenimiento puedes ver pasar un riff tras otro por delante de tus narices, y de derecha a izquierda. Sí, si podéis escucharla con unos buenos altavoces os daréis cuenta de lo que os digo. En 2005 volvían a la palestra para lanzar su segundo álbum de estudio “Frances the Mute”. Álbum de conceptos similares en cuanto a la música se refiere, porque cuentan por ahí que se basa en los personajes de los que Jeremy M. Ward hablaba en un diario hallado en su coche (muerto por sobredosis durante la gira de “de-loused in the comatorium”). Es este un trabajo mucho más ambiental y atmosférico que el anterior, en el que Cedric comienza a cantar algunos fraseos en español. Del grueso del disco destacan claramente un par de canciones “L’via L’VIaquez” y “The Widow”. John Frusciante amigo y colaborador de la banda, aporta un par de solos de guitarra en “L’via L’VIaquez”, eso sí, dos pedazo de solos (al comienzo y mitad-final de la canción) que grabados tal cuál en un CD, merecería la pena comprarlos si no estuvieran en ningún otro sitio.
Ese mismo año sacaron al mercado un disco grabado en directo llamado “ScabDates”, en el que reflejan su energía y potencia en las actuaciones en directo. Basado en las canciones de su primer trabajo, suelen improvisar sobre las canciones aportando matices y detalles, todo buscando esa fuerza roquera y alocada más típica de grupos de los setenta similares a Led Zeppelin o Jimi Hendrix. En 2006 sale “Amputechture” bajo conceptos similares a “Frances the Mute”, tanto que casi podemos establecer ciertos paralelismos en lo que al orden e intensidad de canciones se refiere. John Frusciante colabora en casi todas las canciones del álbum, y junto al resto de miembros generan verdaderos pasajes musicales… los temas son historias líricas con música para dar y regalar… subidas, bajadas, cambios de ritmo, progresiones, muchas progresiones, mucho delay, y sobretodo guitarras para dar y regalar…. Destaca un poco de forma natural al ser de las más llamativas “Viscera Eyes” , original donde las haya, y basada según Omar en un ejercicio típico que aprendió de pequeño ( Debido a sus orígenes puertorriqueños, y ser su padre músico también). A modo de balada infernal y fantasmagórica podemos resaltar “Asilos Magdalena”, y como tema redondo por todos lados, estrambótico e identificativo de los Volta destacamos “Day of the Baphomets”.
Tras un parón de casi dos años, muy largo para los adictos a las peripecias de los Volta, ve la luz “The Bedlam in Goliath”. Se contaron muchas historias sobre la creación de este disco, historas cargadas de drogas, ouijas y extraños sucesos… nunca sabremos si todo pasó en realidad o sólo era una estrategia para llamar la atención. El caso es que estábamos en esas fechas expectantes ante la llegada del álbum, y no decepcionó en absoluto. Incluso para los aficionados a la música marciana era sorprendente, en lugar de temas largos hechos a modo de pasajes musicales, esta vez decidieron concentrar su música y despachar los temas para reventar oídos y volver loco a cualquiera que quisiera hacer una versión de "The Bedlam in Goliath". Toda la extensa sicodelia viajera a la que nos tenían acostumbrados, se torna arrollladora, demoledora y virtuosa, todo lo que antes duraría unos 10 minutos, ahora se concentra en 5 ó 6…. Impactante podría ser una buena definición. Se trata de un disco redondo, pero podríamos destacar “Goliath” que puede ser de las más “pegadizas”, o “Aberinkula” con ese endemoniado y diabólico riff que parece estar machacado sobre el mismo infierno… y no contentos con eso lo enlazan de forma magistral con “Metatron” que puede ser otro de los temas más significativos. No mentiría si os digo que cada tema de este disco es digno de destacar, y que muchas canciones del resto de álbumes son magníficas, pero dado el talante del grupo y que esto es una introducción a la banda nos extenderemos lo mínimo posible.
Lo último de estos excéntricos músicos se llama “Octahedron” y llegaba en el verano de 2009. El trabajo más cálido y suave del grupo, ellos mismos lo calificaban como su disco “acústico” sin tener nada que ver con los umplugged de la MTV. Acústico para ellos es prescindir de los vientos, dar quizás algo más de protagonismo a las partes cantadas y no saturar las canciones al nivel del anterior trabajo. Sí que los ritmos son algo más calmados a nivel general, digamos que es un disco más cercano a temas como “Televators” o “The Widow” sin llegar a la limpieza de “Asilos Magdalena”, pero no por ello peor. En definitiva es un gran disco, pero que a los fans más acérrimos nos deja al poco con ganas de escuchar lo próximo de los Volta. Cuesta quedarse con una canción, porque aunque todas sean diferentes cada una tiene algo que te hace recordarla, aún así podemos resaltar “Desperates Graves” por pasar de la calma al sobrecogimiento con esa pasmosa facilidad con la que sólo The Mars Volta sabe hacer.
Hasta aquí el paseo marciano por los discos de los Volta, que espero se amplíe pronto con otro álbum, mientras Omar Rodríguez sigue dando bastante guerra en solitario, ya que la producción de este genial músico no cesa…
Sicodelia, texturas, emoción y otra manera de entender la música. No os sonará a nada, no lo asociaréis a otro artista, solo podréis disfrutarlo si os dejáis llevar por la propuesta.
No sé a vosotros que os parecerá, pero para mí este es el grupo al que más deseo ver en directo ahora mismo. No estaría mal que The Mars Volta reapareciera de un momento a otro, pero tampoco se hace tan larga la espera cuando Omar y sus secuaces se ponen a derretir ritmos y melodías... nadie como ellos para hacer del "delay" un arte, para unir tanto aparato en vivo, para hacer de lo complejo algo sencillo.
Propuestas como esta son las que hacen que uno siga amando la música sobre todas las cosas, que persiga a sus autores de concierto en concierto, que organice su vida en torno a una actuación de músicos tan atrevidos como prodigiosos.
Sin más rollos me despido hasta el siguiente post de sicodelias ya sea a colores o en blanco y negro como la que nos atañe.
Muchas formas de lograr buenas canciones, muchos los modos y maneras hasta generar un panorama sonoro uniforme, pero bajo las más sencillas intenciones se esconden las buenas y trascendentales obras. Son guitarras a lo setentero cargadas de reverbs desmesurados, baterías navegantes entre sonidos jazz y sicodelias propias de los sesenta, bajos de palo funky tan sosegados que logran descoyuntar los huesos de la base del cráneo, y por supuesto la cálida voz llena de inflexiones de Devendra Banhart. Es este "What Will We Be" el más rockero de Devendra Banhart junto a The Gross (la banda que fielmente le acompaña), el álbum más alejado del folk por el que tan bien se maneja el excéntrico músico.
Hay temas para todos, lentos trascendetales en los que masticar sus melodías vocales tan solo acompañadas por pianos como "First Song for B", alegres y animados como "Baby", o provenientes de la más exquisita sicodelia como "Rats". Un álbum para escuchar tranquilamente, para cerrar los ojos y dejarse llevar, para degustar la parte pegadiza de cada canción porque todas tienen algo que hace que la cantes a la segunda escucha, sin por ello ser canciones facilonas, porque no lo son...
Mi tema favorito de este álbum lo descubrí tras unas cuantas escuchas... hablo de "Rats". Adoro esos golpes de platillos y esas guitarras tan sutiles que se van uniendo al genial bajo de la base rítmica. Un temazo a caballo entre los parajes sonoros propios de la sicodelia de los sesenta y el funky setentero más jugoso y apetecible, una canción que tuve que pinchar una y otra vez hasta que me sabía la letra casi a la perfección, un corte muy recomendable.
Como un motor de melodías perfectamente engrasado y funcionando a 18.000 revoluciones por minuto, esa es la manera en que Omar Rodríguez nos expuso su álbum “Old Money”, uno de los más cercanos a The Mars Volta, y que en similitud podemos compararlo al maravilloso “The Bedlam in Goliath”, claro que siendo este “Old Money” mucho más personal. Un álbum para oídos inquietos alejados del pop o el rock facilón, no es un disco de fácil escucha, hay que estar predispuesto a saturaciones, melodías imposibles, partes machaconas y estridentes, ritmos progresivos, delays y demás modulaciones. No es fácil de catalogar este álbum en el que el creador se vislumbra como visionario de su música, ya que no suena a ningún estilo concreto, tan solo se adivinan similitudes con The Mars Volta, sonidos clásicos de los 70's mezclados con la locura que pudieran presentar a veces músicas más electrónicas... eso sí todo bajo ese tufillo latino que envuelve las creaciones de este genial guitarrista y compositor. No hay voces, es un disco instrumental, y sorprendentemente no se compone de temas de larga duración, a excepción del que da nombre al disco. Qué mejor manera de abstraerse que escuchando la propuesta que se plantea en este genial“Old Money”?... si tuviera que transcribir lo que me transmite, diría que es como si te introdujeras en una película de ficción, en la que saltas de planeta en planeta, a cuál más enrevesado, y en el que una aventura sucede a la anterior... casi como se plantean muchos de los ritmos de las canciones, que cambian y tergiversan al anterior, o anuncian la antesala para un cambio inminente en el tempo e intensidad.
Mi tema favorito de este disco como en la mayoría de ocasiones es el más largo, “Old Money” no escatima en locos fraseos de guitarras, ni en órganos a lo Jeff Beck en “Blow by Blow”, ni en baterías progresivas tipo Mars Volta, ni en efectos de guitarra propios de Omar Rodriguez... quizá sea el enlace entre este loco disco y otros más sutiles como “Apocalypse Inside of an Orange”.
Pues desde luego que sí debería haber amor en el espacio, al menos sí que lo hay en este álbum de Joe Satriani, en el que se deja el alma, el sentimiento, el amor por la música y toda la intención del mundo. No hace falta hablar mucho de quién es Joe Satriani, maestro de maestros, sensei de guitarristas y magnífico músico, pero no podemos dejar de decir que es un genio a la hora de dominar el sonido de una guitarra y que particularmente en este álbum “Is ther love in sapce?”, nos teletransporta a aquel genial disco llamado “Surfing with the Alien” y deja claro que es un músico excepcional.
Técnicamente perfecto, impoluto en la interpretación, magistralmente acompañado y repleto de canciones que enganchan y sorprenden. Algunos de estos temas te atrapan por lo que transmiten, otros por algún magnífico riff, o porque desprenden fraseos musicales tan ácidos que te exclavizan a escucharlos una y otra vez.
Sorprende como un disco de un guitarrista puede sonar tan apetecible para aquellos que no son asiduos a temas instrumentales, ya que hay canciones de todos los colores... cañeros, suaves, pasajes, etc... incluso en una de las canciones aparecen las voces de Satriani.Un discazo para tener en la estantería de los discos preferentes.
Como tema favorito del álbum me quedo con “Searching” porque adoro el comienzo de la canción hasta que rompe al riff ese tan loco alrededor del segundo 0:55. Una infinidad de efectos y sonidos marca de la casa que desvelan tan preciosa canción, de ejecución impecable y elección exquisita.
Para todo explorador de la música y melómano se hace vital estar siempre en permanente búsqueda y siempre al acecho. Si a eso sumamos la facilidad con la que hoy día se accede a discos actuales y a discos de hace 30 años, pues se da la paradoja de que algunos no tan viejos descubrimos joyas en grabaciones de antaño. Resulta que llevaba años con la curiosidad de saber cómo sonaban los álbumes de Jeff Beck, sobretodo el "Blow by Blow". He leído y releído infinidad de comentarios acerca de Jeff Beck, su biografía, cómo ha trancurrido su carrera musical, etc... pues por unas cosas u otras hace poco que me hice con tan ansiado disco para mí. Lo normal es que después de generar tales expectativas, sea lo que sea, te deje un poco cual café descafeinado, o cerveza sin alcohol... y como al parecer el destino nunca está carente de cierta ironía, ahí estaba yo devorando canción a canción el "Blow by Blow" como cuando esperas que tu grupo favorito saque lo último, el primer single.
Esas las premisas y las condiciones... la realidad se volcaba en temas funkys con órganos enloquecidos, con baterías de la época de estas a caballo entre el jazz y el rock progresivo. Y guitarras... guitarras no hay tantas como en el "guitars" de Mike Oldfield, pero qué bien puestas están. Este disco coloca a Beck entre mis compositores y guitarristas favoritos, entre los que más conmueven y transmiten, entre los que con sólo una nota son capaces de estremecerte a golpe de bending.
"Blow by Blow" es un discazo, un referente, una obra maestra de la música y un disco que supongo sería bastante alternativo en la época que salió al mercado. Si le añadimos que es de esos discos en los que un tema enlaza con el siguiente, y que invita a escucharlo del tirón, podemos concluir que no se trata de un disco común.
Mi favorita, y sin que sirva de precendete, esta vez no es la más larga del disco... mi favorita es "Scatterbrain" por tener uno de los más geniales riffs de guitarra e imposibles de la historia, y adornarlo tan magistralmente con violines y órganos. La primera vez puede que suene raro y extravagante, pero a la segunda escucha Beck te ha cautivado a golpe de púa en esa gibson tan peculiar que gastaba en aquella época, y con la que le retrataron en la genial portada del álbum.
Desvelando los entresijos de grabaciones pasadas podrías teletransportarte al futuro y no sentirte extraño, ni extravagante, ni fuera de lugar...
Cuando dos van a una, cuando el susurro tranquilo te mece y acuna... aún no eres consciente de la que se te avecina por ambas bandas y en un santiamén "Trémula Cártula" te arrolla cual tranvía a peatón despistado. Sólo queda la solución de levantarse y aplaudir la arrolladora y minimalista propuesta de Good Idea/Bad Idea, que bajo el formato de guitarra/batería que plantean estos dos músicos, no has tenido tiempo de asimilar tanto riff atronador desmesurado. Hay que estar preparado para mover la cabeza hasta que se te salga de los anclajes, para bailar como si fueras un niño pequeño descontrolado o quisieras correr soltando todas las extremidades de tu cuerpo... son las circunstancias bajo las que estos dos rockeros te han envuelto. No quiero decir que vayan siempre a todo trapo porque también regalan, en este álbum debut, algunos medios tiempos sentimentales y contagiosos, pero sin embargo tienen la soltura de amarrarlos a esas texturas machaconas que a mi parecer les caraterizan. Prueba de ello es la inspiradora "Dios está en la Hierba", en la que puedes recorrer el panorama sonoro de este descarado duo alejado de fórmulas musicales clásicas.
Como tema preferido del álbum, me quedo con "No me importa cuanto speed te hayas metido" porque creo que refleja la filosofía del grupo y la propuesta, tiene todo lo que significa Good Idea/Bad Idea... sincronización, cambios, pasajes, más cambios, medios tiempos, tiempos completos a todo trapo, y más cambios. Y por supuesto ese sentido del humor que se aprecia en el título del tema, algo que dejan siempre cada vez que bautizan una canción.
Aupa el underground y las ganas de hacer música!!!!! LINKS: http://www.myspace.com/thegoodideabadidea http://trastienda.org/author/gibi/
A lo mejor me suena a artes marciales, a lo mejor me suena a antiguo, a setentero, a pantalones de campana, a lo mejor me suena a color amarillo o a la película de Bruce Lee titulada Operación Dragón... No era fácil dibujar con colores tán ácidos ni rellenar la algarabía sonora... pero Omar Rodriguez lo consiguió, bien de la mano de Viscera Eyes y The Mars Volta, o bien algo más suelto con Jakob Van Lennepkade. Ambos temas se basan en un ejercicio musical que Omar aprendió cuando era pequeño, si os fijáis las bases rítimicas y los riff base son casi iguales... uno al estilo de Mars Volta y el otro con un toque más jazzístico. Podemos decir que los dos temas surgen de la misma idea...
No sé a vosotros pero cuando escucho Jakob Van LennepKade es como si la hubiera estado escuchando toda la vida, como si fuera casi parte del folklore de mi tierra.
Irrepetible cada instante vivido cuando pinchas Jakob Van Lennepkade a todo trapo sin interrupciones... la sencillez y el barroquismo dándose la mano conjurandose fraseo a fraseo hasta llegar al apoteósico, y caótico pero controlado, cúlmen de esta pedazo canción.
Colores, texturas, melodías hipnóticas... emocionantes, capaces de hacerte levantar y transmitirte ganas de vivir, saltar, explotar... de luchar por lo que deseas, de amar a los que amas, de disfrutar de esta vida tan acelerada y tan corta. Siempre he considerado sicodelia toda aquella música que pinta un cuadro, que sugiere colores, sensaciones... que consigue esbozar sobre el lienzo sonoro un sentimiento. Así que desde esta perspectiva resulta complicado no rendirse ante los atributos de tan exquisita canción como es "Bold As Love" de Jimi Hendrix. Canción incluida en el álbum casi homónimo "Axis: Bold As Love" y en el que Jimi Hendrix nos dejó un buen puñado de joyitas, aunque sigue habiendo gente que deja un poco de lado este álbum... algo en parte comprensible, dado que todo lo que hacía este genial guitarrista y músico era espléndido, sólo hay que escuchar discos como el "Electric Ladyland" para apreciarlo. Quién sabe la que hubiera montado Hendrix si no hubiese muerto con esa cifra de años tan maldita para el rock.
Saludos y hasta el siguiente arrebato sicodélico!!!!!
Mucho tiempo escuchando a los RHCP y casi siempre esperando sus solos, fraseos y atronadores riffs. Desde el tierno "Under the Bridge" hasta el enrabietado "Readymade" donde Kiedis le grita siempre a John.... Clean it up JohnnY!!!!!. Obras maestras forjadas a golpes de púa, a base de sentimiento y divinidad, guitarras de todos los colores enzarzadas a veces de formas imposibles que sólo Frusciante sabe dar acompañado de Flea, Kiedis y Smith. Cuesta definir el sentimiento que asoma ahora mismo por la ventana?... cuesta vislumbrar más allá cuando te privan de algo que adoras, y sí..... yo adoro y venero la música de Frusciante, tanto en solitario como con los RHCP.
Difícil escuchar a unos RHCP sin John Frusciante, más que difícil, roza lo imposible.
En brazos de ese sentimiento raro y decadente que pueda aferrar a aquellos conmovidos con la noticia del siguiente link ... nos nos queda otra que pronunciar tan majestuosa y sencilla frase:
Cómo definir algo que te ha dejado con la boca abierta literalmente, cómo comparar cuando parece ser un marco incomparable. Se sabía que Muse eran unos músicos fabulosos, que sus composiciones rozan incluso la divinidad, que sus directos eran enérgicos y sorprendentes.... y aún así en esta gira se siguen superando. Son una de mis bandas preferidas, son de los que más colorido dejan a su paso, son los que generan esas texturas hipnóticas tan propias y auténticas, los que son tan buenos que da igual el acabado final del disco porque a nivel de creatividad y composición son únicos... los que abordan el mundo sicodélico desde su particular visión para estremecernos a golpe de temazos de todos los colores...
Esta gira, la que he tenido la oportunidad de disfrutar en Lisboa, supone un antes y un después, un hito en el camino... ya que en dos horas de concierto apenas se dejaron temas en el tintero. Está claro que cada uno tiene sus temas preferidos, y que con tantas buenas canciones seguro que más de uno se fue con las ganas de escuchar alguna que otra... "Sing for Absolution" pedían por ahí, jejej... así una de mis preferidas, "thoughts of a dying atheist" se quedó en el olvido ese 29 de Noviembre mágico e inspirador.
Y como de un concierto se trata, y en este blog siempre resaltamos algo para intentar generar el debate, ahí va mi momento preferido del cocierto. Me quedo con el comienzo, con las animaciones iniciales, con el momento ese en el que sabes que todo va a empezar, pero es imposible conocer el momento exacto... me quedo con el momento justo antes de que los acordes y ritmos de "Uprising" empezaran a sonar. Recuerdo que intuía que podrían empezar por esa canción, pero aún estando pendiente, justo al comienzo no sabía para donde mirar. Dos segundos después sólo había un pensamiento en mi cabeza: ¡Qué cabrones!.
Aquí os dejo un video del momento que os describía, por supuesto 1000 veces mejor vivirlo allí que verlo grabado:
Un par de links y hasta el próximo post sicodélico...
Un bosque tenebroso inmerso al final de la tarde, un aire misterioso y fresco sacude las ramas... todo verde, todo pincelado pero sin atisbo de premonición alguna... Ese podría ser el paisaje que Why Go ha pintado en este disco carente de título, ese el escenario, y ellos los duendes sonrientes y traviesos que orquestan el movimiento de tan pintoresco paisaje. En semejante atmósfera estos chavales de Vigo son capaces de someterte, de apresarte, de arrastrarte hacia donde sólo ellos conocen... a golpe de progresión hipnótica, de texturas de color de jazz, de misteriosas melodías esculpidas en tono de riff, o símplemente dejando entrever un sentimiento potente pero sencillo en armas de notas de guitarra, piano, vientos, etc... Sorprendentes e inesperados como pocas bandas, resultan inclasificables, originales, misteriosos... sicodelia enrevesada a colores oscuros es mi definición personal para poder catalogar esta banda en mi estantería de discos. Entre tantas bandas, nombres, tendencias, estilos, Why Go despuntan al salirse del camino predecible, se mean en cánones prestablecidos y radiofórmulas y se dedican a disfrutar y crear música para deleite de los oidos afortunados que han tenido la suerte de escucharlos. Como en otras ocasiones mi canción preferida de este álbum es la más larga, la que tiene más recorrido, y en la que el entorno sonoro sugiere un mundo intrigante e interesante. Así "Transient" recrea mi viaje por ese misterioso bosque, como cuando de niño leías cualquier libro de aventuras e ibas coloreando mentalmente cada escena, dando forma a duendes, princesas, caballeros y villanos. Una grata sorpresa me ha supuesto escuchar este álbum de Why Go, que aunque no tenga título, dice bastantes cosas en clave de música.
Entrega tras entrega, disco tras disco, y canción tras canción... a medida que The Mars Volta crea, inventa y sueña... al mismo tiempo sus seguidores también soñamos y disfrutamos cual guitarrista haciendo su mejor solo. El más reciente disco de esta maravillosa banda se llama así, "Octahedron". Como suele ser normal en ellos, cada disco se despega del anterior, así para este han abordado las canciones desde un tono más suave y mimado, pero sin perder ningún ápice sicodélico. Claves más sencillas y atmósferas masticables alborotan este nuevo trabajo de los marcianos más excéntricos del panorama musical. Muchos se mostraron reticentes, muchos renegaron... ¡ pobres falsos melómanos no sabían lo que se perdían!... no eran conscientes de que Omar y Cedric volvían guerreros pero templados, demostrando que no hace falta ir siempre a todo trapo para sacar lo que es en toda regla un discazo. Ocahedron supone un viaje astral, una caminata en la noche salpicada de las luces de las luciérnagas al lado de un tranquilo lago, donde podrías ver fácilmente el reflejo de la luna tintada de rojo al filo de la medianoche. Eso es lo que me transmite a mí este adorable álbum, que todo melómano debería tener en las estanterías de sus discos más venerados. Como siempre os comento mi canción preferida, que no es otra que "Desperate Graves". Y bueno es mi preferida porque es de esas canciones que valoras cuando la has escuchado un buen puñado de veces, porque me flipa cada riff de guitarra, cada frase que despacha Cedric... porque es en la que más me paseo mientras la escucho con los ojos cerrados. Aquí os dejo un video de calidad media, que es lo he podido encontrar para dejaros por aquí:
Saludos sicodélicos, ya nos leeremos en el próximo comment...
Podríamos decir, con acierto o sin él, que en ocasiones la entropía tiene efectos o consecuencias que agradecemos... así en este singular punto de vista podría contaros cómo conocí a esta banda de Dallas. Resulta que leí una revista de música, que este grupo albergaba el talento de los genios, las pautas para ser una gran banda, pero que todo eso se derretía en el pie con el que activaban los efectos de la guitarra. Como no podía ser menos eso me llamó más la atención que si en dicha review los hubieran puesto por las nubes, así me interesé por ellos y descubrí...
Descubrí un grupo de los más original, de los más anglosajón, aún siendo de donde son... unos sonidos que no te cansan porque están en constante moviemiento, originando formas y figuras en el espacio. No es de extrañar que por ahí se les tache de hacer rock progresivo o indie- rock progresivo espacial.
Y por no romper con la dinámica de este blog, os comento que mi tema preferido de esta banda (de momento) es "The Road Leads Where It's Led". Es mi preferida porque cuando la escucho veo un espacio sideral, con estrellas de diferentes y cambiantes luces, veo un teletransporte entre las dimensiones de distintos mundos, de distintas músicas. Estos tios se pasean por los palos del rock que más les apetece en cada momento, los fusionan, los entremezclan sin miedo ni ataduras, dando como resultado un sonido que puede recordar a veces a U2, a veces a unos posibles futuristas Led Zeppelin, o incluso los Muse más bailables, o los No Age más noise... pueden sugerir a infinidad de otros grupos clásicos o no tan clásicos.
