The Mars Volta

The Mars Volta (Visión ligera, ya que si entramos analizando más el detalle saldrían muuuchas páginas):

Digamos que todo se gestaba en El Paso Texas, sí donde en la película Kil Bill Vol.2 intentan matar a la novia ensangrentada. Pues corría el año 1993 cuando tomaba forma una banda poco común “At The Drive In”. Tanto Omar Rodríguez como Cedric Bixler-Zavala eran guitarrista y cantante respectivamente, junto con Jim Ward a la guitarra y teclados, Paul Hinojos al Bajo y Tony Hajjar a la batería daban forma a esta banda catalogada como de Post-Hardcore (aunque con tanto chorizo de estilos cada cuál calificará como crea oportuno), pero que podemos decir que se defendía bastante bien rompiendo estilos y patrones. Cuando menos “At the Drive in” resultan una banda referente en cuanto a variedad de sonidos, noise, energía, y originalidad, una banda que personalmente he devorado disco a disco.



Pero hubo un momento en el que mientras algunos nos preguntábamos qué sería de los At the Drive In, llegaban rumores de que se habían separado dando lugar a dos bandas paralelas. Por un lado Jim Ward continuó haciendo rock de tintes muy similares al post-hardcore de la banda defenestrada, y en el otro lado Omar Rodríguez y Cedric Bixler-Zabala creaban “The Mars Volta”.
Con los marcianos de vuelta se descubre una de las más grandes bandas de todos los tiempos, el rock mundial se quitaba el sombrero ante esta forma de crear música. La base…. la improvisación, el rock progresivo, las texturas hipnóticas, los estribillos imposibles, y la genialidad en la interpretación…. Eso es lo que “The Mars Volta” ya ofrecían con su álbum primigenio “de-Loused in the Comatorium”(2003) , un compendio de temas enérgicos, atmosféricos y con puntos ligados al rock de los años 70. Eso sí, el aire alienígena que le dan a las canciones es de lo más personal y original. De este disco si hay que elegir una canción, “Cicatriz E.S.P.” es la más llamativa y representativa de este álbum. La temática de todo el álbum se basa en la vida de un amigo de la banda, Julio Venegas, al que también llaman en las canciones “Cerpin Taxt” (Julio Venegas fue un artista que pasó muchos años en coma, y al poco de despertar se tiró de un puente de El Paso, Texas).




CICATRIZ E.S.P: lo primero que llama la atención es el nombre de la canción, aunque luego toda la lírica de la misma es en inglés. Es curioso como el viaje astral en el que te involucra, desde el ritmo atropellado inicial y adictivo como pocos, hasta los pasajes guitarrísticos de Omar en la parte media final de la canción, donde si escuchas con detenimiento puedes ver pasar un riff tras otro por delante de tus narices, y de derecha a izquierda. Sí, si podéis escucharla con unos buenos altavoces os daréis cuenta de lo que os digo.
En 2005 volvían a la palestra para lanzar su segundo álbum de estudio “Frances the Mute”. Álbum de conceptos similares en cuanto a la música se refiere, porque cuentan por ahí que se basa en los personajes de los que Jeremy M. Ward hablaba en un diario hallado en su coche (muerto por sobredosis durante la gira de “de-loused in the comatorium”). Es este un trabajo mucho más ambiental y atmosférico que el anterior, en el que Cedric comienza a cantar algunos fraseos en español. Del grueso del disco destacan claramente un par de canciones “L’via L’VIaquez” y “The Widow”. John Frusciante amigo y colaborador de la banda, aporta un par de solos de guitarra en “L’via L’VIaquez”, eso sí, dos pedazo de solos (al comienzo y mitad-final de la canción) que grabados tal cuál en un CD, merecería la pena comprarlos si no estuvieran en ningún otro sitio.





Ese mismo año sacaron al mercado un disco grabado en directo llamado “ScabDates”, en el que reflejan su energía y potencia en las actuaciones en directo. Basado en las canciones de su primer trabajo, suelen improvisar sobre las canciones aportando matices y detalles, todo buscando esa fuerza roquera y alocada más típica de grupos de los setenta similares a Led Zeppelin o Jimi Hendrix.
En 2006 sale “Amputechture” bajo conceptos similares a “Frances the Mute”, tanto que casi podemos establecer ciertos paralelismos en lo que al orden e intensidad de canciones se refiere. John Frusciante colabora en casi todas las canciones del álbum, y junto al resto de miembros generan verdaderos pasajes musicales… los temas son historias líricas con música para dar y regalar… subidas, bajadas, cambios de ritmo, progresiones, muchas progresiones, mucho delay, y sobretodo guitarras para dar y regalar…. Destaca un poco de forma natural al ser de las más llamativas “Viscera Eyes” , original donde las haya, y basada según Omar en un ejercicio típico que aprendió de pequeño ( Debido a sus orígenes puertorriqueños, y ser su padre músico también). A modo de balada infernal y fantasmagórica podemos resaltar “Asilos Magdalena”, y como tema redondo por todos lados, estrambótico e identificativo de los Volta destacamos “Day of the Baphomets”.






Tras un parón de casi dos años, muy largo para los adictos a las peripecias de los Volta, ve la luz “The Bedlam in Goliath”. Se contaron muchas historias sobre la creación de este disco, historas cargadas de drogas, ouijas y extraños sucesos… nunca sabremos si todo pasó en realidad o sólo era una estrategia para llamar la atención. El caso es que estábamos en esas fechas expectantes ante la llegada del álbum, y no decepcionó en absoluto. Incluso para los aficionados a la música marciana era sorprendente, en lugar de temas largos hechos a modo de pasajes musicales, esta vez decidieron concentrar su música y despachar los temas para reventar oídos y volver loco a cualquiera que quisiera hacer una versión de "The Bedlam in Goliath". Toda la extensa sicodelia viajera a la que nos tenían acostumbrados, se torna arrollladora, demoledora y virtuosa, todo lo que antes duraría unos 10 minutos, ahora se concentra en 5 ó 6…. Impactante podría ser una buena definición.
Se trata de un disco redondo, pero podríamos destacar “Goliath” que puede ser de las más “pegadizas”, o “Aberinkula” con ese endemoniado y diabólico riff que parece estar machacado sobre el mismo infierno… y no contentos con eso lo enlazan de forma magistral con “Metatron” que puede ser otro de los temas más significativos.
No mentiría si os digo que cada tema de este disco es digno de destacar, y que muchas canciones del resto de álbumes son magníficas, pero dado el talante del grupo y que esto es una introducción a la banda nos extenderemos lo mínimo posible.





Lo último de estos excéntricos músicos se llama “Octahedron” y llegaba en el verano de 2009. El trabajo más cálido y suave del grupo, ellos mismos lo calificaban como su disco “acústico” sin tener nada que ver con los umplugged de la MTV. Acústico para ellos es prescindir de los vientos, dar quizás algo más de protagonismo a las partes cantadas y no saturar las canciones al nivel del anterior trabajo. Sí que los ritmos son algo más calmados a nivel general, digamos que es un disco más cercano a temas como “Televators” o “The Widow” sin llegar a la limpieza de “Asilos Magdalena”, pero no por ello peor. En definitiva es un gran disco, pero que a los fans más acérrimos nos deja al poco con ganas de escuchar lo próximo de los Volta.
Cuesta quedarse con una canción, porque aunque todas sean diferentes cada una tiene algo que te hace recordarla, aún así podemos resaltar “Desperates Graves” por pasar de la calma al sobrecogimiento con esa pasmosa facilidad con la que sólo The Mars Volta sabe hacer.




Hasta aquí el paseo marciano por los discos de los Volta, que espero se amplíe pronto con otro álbum, mientras Omar Rodríguez sigue dando bastante guerra en solitario, ya que la producción de este genial músico no cesa…

Hasta pronto marcianos!!!!!

Sicodelia en blanco y negro a raudales

Sicodelia, texturas, emoción y otra manera de entender la música. No os sonará a nada, no lo asociaréis a otro artista, solo podréis disfrutarlo si os dejáis llevar por la propuesta.

No sé a vosotros que os parecerá, pero para mí este es el grupo al que más deseo ver en directo ahora mismo. No estaría mal que The Mars Volta reapareciera de un momento a otro, pero tampoco se hace tan larga la espera cuando Omar y sus secuaces se ponen a derretir ritmos y melodías... nadie como ellos para hacer del "delay" un arte, para unir tanto aparato en vivo, para hacer de lo complejo algo sencillo.

Propuestas como esta son las que hacen que uno siga amando la música sobre todas las cosas, que persiga a sus autores de concierto en concierto, que organice su vida en torno a una actuación de músicos tan atrevidos como prodigiosos.

Sin más rollos me despido hasta el siguiente post de sicodelias ya sea a colores o en blanco y negro como la que nos atañe.

What Will We Be

Muchas formas de lograr buenas canciones, muchos los modos y maneras hasta generar un panorama sonoro uniforme, pero bajo las más sencillas intenciones se esconden las buenas y trascendentales obras. Son guitarras a lo setentero cargadas de reverbs desmesurados, baterías navegantes entre sonidos jazz y sicodelias propias de los sesenta, bajos de palo funky tan sosegados que logran descoyuntar los huesos de la base del cráneo, y por supuesto la cálida voz llena de inflexiones de Devendra Banhart. Es este "What Will We Be" el más rockero de Devendra Banhart junto a The Gross (la banda que fielmente le acompaña), el álbum más alejado del folk por el que tan bien se maneja el excéntrico músico.

Hay temas para todos, lentos trascendetales en los que masticar sus melodías vocales tan solo acompañadas por pianos como "First Song for B", alegres y animados como "Baby", o provenientes de la más exquisita sicodelia como "Rats". Un álbum para escuchar tranquilamente, para cerrar los ojos y dejarse llevar, para degustar la parte pegadiza de cada canción porque todas tienen algo que hace que la cantes a la segunda escucha, sin por ello ser canciones facilonas, porque no lo son...

Mi tema favorito de este álbum lo descubrí tras unas cuantas escuchas... hablo de "Rats". Adoro esos golpes de platillos y esas guitarras tan sutiles que se van uniendo al genial bajo de la base rítmica. Un temazo a caballo entre los parajes sonoros propios de la sicodelia de los sesenta y el funky setentero más jugoso y apetecible, una canción que tuve que pinchar una y otra vez hasta que me sabía la letra casi a la perfección, un corte muy recomendable.

Ahí os dejo el video de "Baby" y algunos links...

Devendra Banhart ~ Baby from Ron Winter on Vimeo.

http://www.myspace.com/devendrabanhart
http://www.devendrabanhart.com/

Hasta el próximo discazo!!!!!

Como un motor de melodías perfectamente engrasado y funcionando a 18.000 revoluciones por minuto, esa es la manera en que Omar Rodríguez nos expuso su álbum “Old Money”, uno de los más cercanos a The Mars Volta, y que en similitud podemos compararlo al maravilloso “The Bedlam in Goliath”, claro que siendo este “Old Money” mucho más personal.
Un álbum para oídos inquietos alejados del pop o el rock facilón, no es un disco de fácil escucha, hay que estar predispuesto a saturaciones, melodías imposibles, partes machaconas y estridentes, ritmos progresivos, delays y demás modulaciones. No es fácil de catalogar este álbum en el que el creador se vislumbra como visionario de su música, ya que no suena a ningún estilo concreto, tan solo se adivinan similitudes con The Mars Volta, sonidos clásicos de los 70's mezclados con la locura que pudieran presentar a veces músicas más electrónicas... eso sí todo bajo ese tufillo latino que envuelve las creaciones de este genial guitarrista y compositor.
No hay voces, es un disco instrumental, y sorprendentemente no se compone de temas de larga duración, a excepción del que da nombre al disco.
Qué mejor manera de abstraerse que escuchando la propuesta que se plantea en este genial“Old Money”?... si tuviera que transcribir lo que me transmite, diría que es como si te introdujeras en una película de ficción, en la que saltas de planeta en planeta, a cuál más enrevesado, y en el que una aventura sucede a la anterior... casi como se plantean muchos de los ritmos de las canciones, que cambian y tergiversan al anterior, o anuncian la antesala para un cambio inminente en el tempo e intensidad.

Mi tema favorito de este disco como en la mayoría de ocasiones es el más largo, “Old Money” no escatima en locos fraseos de guitarras, ni en órganos a lo Jeff Beck en “Blow by Blow”, ni en baterías progresivas tipo Mars Volta, ni en efectos de guitarra propios de Omar Rodriguez... quizá sea el enlace entre este loco disco y otros más sutiles como “Apocalypse Inside of an Orange”.

Is There Love in Space?

Pues desde luego que sí debería haber amor en el espacio, al menos sí que lo hay en este álbum de Joe Satriani, en el que se deja el alma, el sentimiento, el amor por la música y toda la intención del mundo. No hace falta hablar mucho de quién es Joe Satriani, maestro de maestros, sensei de guitarristas y magnífico músico, pero no podemos dejar de decir que es un genio a la hora de dominar el sonido de una guitarra y que particularmente en este álbum “Is ther love in sapce?”, nos teletransporta a aquel genial disco llamado “Surfing with the Alien” y deja claro que es un músico excepcional.

Técnicamente perfecto, impoluto en la interpretación, magistralmente acompañado y repleto de canciones que enganchan y sorprenden. Algunos de estos temas te atrapan por lo que transmiten, otros por algún magnífico riff, o porque desprenden fraseos musicales tan ácidos que te exclavizan a escucharlos una y otra vez.

Sorprende como un disco de un guitarrista puede sonar tan apetecible para aquellos que no son asiduos a temas instrumentales, ya que hay canciones de todos los colores... cañeros, suaves, pasajes, etc... incluso en una de las canciones aparecen las voces de Satriani.Un discazo para tener en la estantería de los discos preferentes.
Como tema favorito del álbum me quedo con “Searching” porque adoro el comienzo de la canción hasta que rompe al riff ese tan loco alrededor del segundo 0:55. Una infinidad de efectos y sonidos marca de la casa que desvelan tan preciosa canción, de ejecución impecable y elección exquisita.

Grande Joe Satriani, grande!!!!!

http://blazplavi-guitarmusic.blogspot.com/2008/01/joe-satriani-is-there-love-in-space.html

Blow by Blow

Para todo explorador de la música y melómano se hace vital estar siempre en permanente búsqueda y siempre al acecho. Si a eso sumamos la facilidad con la que hoy día se accede a discos actuales y a discos de hace 30 años, pues se da la paradoja de que algunos no tan viejos descubrimos joyas en grabaciones de antaño.
Resulta que llevaba años con la curiosidad de saber cómo sonaban los álbumes de Jeff Beck, sobretodo el "Blow by Blow". He leído y releído infinidad de comentarios acerca de Jeff Beck, su biografía, cómo ha trancurrido su carrera musical, etc... pues por unas cosas u otras hace poco que me hice con tan ansiado disco para mí. Lo normal es que después de generar tales expectativas, sea lo que sea, te deje un poco cual café descafeinado, o cerveza sin alcohol... y como al parecer el destino nunca está carente de cierta ironía, ahí estaba yo devorando canción a canción el "Blow by Blow" como cuando esperas que tu grupo favorito saque lo último, el primer single.

Esas las premisas y las condiciones... la realidad se volcaba en temas funkys con órganos enloquecidos, con baterías de la época de estas a caballo entre el jazz y el rock progresivo. Y guitarras... guitarras no hay tantas como en el "guitars" de Mike Oldfield, pero qué bien puestas están. Este disco coloca a Beck entre mis compositores y guitarristas favoritos, entre los que más conmueven y transmiten, entre los que con sólo una nota son capaces de estremecerte a golpe de bending.

"Blow by Blow" es un discazo, un referente, una obra maestra de la música y un disco que supongo sería bastante alternativo en la época que salió al mercado. Si le añadimos que es de esos discos en los que un tema enlaza con el siguiente, y que invita a escucharlo del tirón, podemos concluir que no se trata de un disco común.

Mi favorita, y sin que sirva de precendete, esta vez no es la más larga del disco... mi favorita es "Scatterbrain" por tener uno de los más geniales riffs de guitarra e imposibles de la historia, y adornarlo tan magistralmente con violines y órganos. La primera vez puede que suene raro y extravagante, pero a la segunda escucha Beck te ha cautivado a golpe de púa en esa gibson tan peculiar que gastaba en aquella época, y con la que le retrataron en la genial portada del álbum.

Desvelando los entresijos de grabaciones pasadas podrías teletransportarte al futuro y no sentirte extraño, ni extravagante, ni fuera de lugar...

Good Idea/ Bad Idea

Cuando dos van a una, cuando el susurro tranquilo te mece y acuna... aún no eres consciente de la que se te avecina por ambas bandas y en un santiamén "Trémula Cártula" te arrolla cual tranvía a peatón despistado. Sólo queda la solución de levantarse y aplaudir la arrolladora y minimalista propuesta de Good Idea/Bad Idea, que bajo el formato de guitarra/batería que plantean estos dos músicos, no has tenido tiempo de asimilar tanto riff atronador desmesurado.
Hay que estar preparado para mover la cabeza hasta que se te salga de los anclajes, para bailar
como si fueras un niño pequeño descontrolado o quisieras correr soltando todas las extremidades de tu cuerpo... son las circunstancias bajo las que estos dos rockeros te han envuelto. No quiero decir que vayan siempre a todo trapo porque también regalan, en este álbum debut, algunos medios tiempos sentimentales y contagiosos, pero sin embargo tienen la soltura de amarrarlos a esas texturas machaconas que a mi parecer les caraterizan. Prueba de ello es la inspiradora "Dios está en la Hierba", en la que puedes recorrer el panorama sonoro de este descarado duo alejado de fórmulas musicales clásicas.

Como tema preferido del álbum, me quedo con "No me importa cuanto speed te hayas metido" porque creo que refleja la filosofía del grupo y la propuesta, tiene todo lo que significa Good Idea/Bad Idea... sincronización, cambios, pasajes, más cambios, medios tiempos, tiempos completos a todo trapo, y más cambios. Y por supuesto ese sentido del humor que se aprecia en el título del tema, algo que dejan siempre cada vez que bautizan una canción.

Aupa el underground y las ganas de hacer música!!!!!
LINKS:
http://www.myspace.com/thegoodideabadidea
http://trastienda.org/author/gibi/

Ácido Setentero

A lo mejor me suena a artes marciales, a lo mejor me suena a antiguo, a setentero, a pantalones de campana, a lo mejor me suena a color amarillo o a la película de Bruce Lee titulada Operación Dragón...
No era fácil dibujar con colores tán ácidos ni rellenar la algarabía sonora... pero Omar Rodriguez lo consiguió, bien de la mano de Viscera Eyes y The Mars Volta, o bien algo más suelto con Jakob Van Lennepkade. Ambos temas se basan en un ejercicio musical que Omar aprendió cuando era pequeño, si os fijáis las bases rítimicas y los riff base son casi iguales... uno al estilo de Mars Volta y el otro con un toque más jazzístico. Podemos decir que los dos temas surgen de la misma idea...

No sé a vosotros pero cuando escucho Jakob Van LennepKade es como si la hubiera estado escuchando toda la vida, como si fuera casi parte del folklore de mi tierra.

Irrepetible cada instante vivido cuando pinchas Jakob Van Lennepkade a todo trapo sin interrupciones... la sencillez y el barroquismo dándose la mano conjurandose fraseo a fraseo hasta llegar al apoteósico, y caótico pero controlado, cúlmen de esta pedazo canción.

Bold As Love

Colores, texturas, melodías hipnóticas... emocionantes, capaces de hacerte levantar y transmitirte ganas de vivir, saltar, explotar... de luchar por lo que deseas, de amar a los que amas, de disfrutar de esta vida tan acelerada y tan corta.
Siempre he considerado sicodelia toda aquella música que pinta un cuadro, que sugiere colores, sensaciones... que consigue esbozar sobre el lienzo sonoro un sentimiento. Así que desde esta perspectiva resulta complicado no rendirse ante los atributos de tan exquisita canción como es "Bold As Love" de Jimi Hendrix. Canción incluida en el álbum casi homónimo "Axis: Bold As Love" y en el que Jimi Hendrix nos dejó un buen puñado de joyitas, aunque sigue habiendo gente que deja un poco de lado este álbum... algo en parte comprensible, dado que todo lo que hacía este genial guitarrista y músico era espléndido, sólo hay que escuchar discos como el "Electric Ladyland" para apreciarlo.
Quién sabe la que hubiera montado Hendrix si no hubiese muerto con esa cifra de años tan maldita para el rock.



Saludos y hasta el siguiente arrebato sicodélico!!!!!

Frusciantadas

Mucho tiempo escuchando a los RHCP y casi siempre esperando sus solos, fraseos y atronadores riffs. Desde el tierno "Under the Bridge" hasta el enrabietado "Readymade" donde Kiedis le grita siempre a John.... Clean it up JohnnY!!!!!. Obras maestras forjadas a golpes de púa, a base de sentimiento y divinidad, guitarras de todos los colores enzarzadas a veces de formas imposibles que sólo Frusciante sabe dar acompañado de Flea, Kiedis y Smith.
Cuesta definir el sentimiento que asoma ahora mismo por la ventana?... cuesta vislumbrar más allá cuando te privan de algo que adoras, y sí..... yo adoro y venero la música de Frusciante, tanto en solitario como con los RHCP.

Difícil escuchar a unos RHCP sin John Frusciante, más que difícil, roza lo imposible.

En brazos de ese sentimiento raro y decadente que pueda aferrar a aquellos conmovidos con la noticia del siguiente link ... nos nos queda otra que pronunciar tan majestuosa y sencilla frase:

CLEAN IT UP JOHNNY!!!!!!!

http://www.musicradar.com/news/guitars/john-frusciante-has-left-red-hot-chili-peppers-says-source-229551

The Resistance... Sorprendente!!!

Cómo definir algo que te ha dejado con la boca abierta literalmente, cómo comparar cuando parece ser un marco incomparable. Se sabía que Muse eran unos músicos fabulosos, que sus composiciones rozan incluso la divinidad, que sus directos eran enérgicos y sorprendentes.... y aún así en esta gira se siguen superando. Son una de mis bandas preferidas, son de los que más colorido dejan a su paso, son los que generan esas texturas hipnóticas tan propias y auténticas, los que son tan buenos que da igual el acabado final del disco porque a nivel de creatividad y composición son únicos... los que abordan el mundo sicodélico desde su particular visión para estremecernos a golpe de temazos de todos los colores...

Esta gira, la que he tenido la oportunidad de disfrutar en Lisboa, supone un antes y un después, un hito en el camino... ya que en dos horas de concierto apenas se dejaron temas en el tintero. Está claro que cada uno tiene sus temas preferidos, y que con tantas buenas canciones seguro que más de uno se fue con las ganas de escuchar alguna que otra... "Sing for Absolution" pedían por ahí, jejej... así una de mis preferidas, "thoughts of a dying atheist" se quedó en el olvido ese 29 de Noviembre mágico e inspirador.

Y como de un concierto se trata, y en este blog siempre resaltamos algo para intentar generar el debate, ahí va mi momento preferido del cocierto. Me quedo con el comienzo, con las animaciones iniciales, con el momento ese en el que sabes que todo va a empezar, pero es imposible conocer el momento exacto... me quedo con el momento justo antes de que los acordes y ritmos de "Uprising" empezaran a sonar. Recuerdo que intuía que podrían empezar por esa canción, pero aún estando pendiente, justo al comienzo no sabía para donde mirar. Dos segundos después sólo había un pensamiento en mi cabeza: ¡Qué cabrones!.

Aquí os dejo un video del momento que os describía, por supuesto 1000 veces mejor vivirlo allí que verlo grabado:



Un par de links y hasta el próximo post sicodélico...

http://www.myspace.com/muse
http://muse.mu/

Why Go

Un bosque tenebroso inmerso al final de la tarde, un aire misterioso y fresco sacude las ramas... todo verde, todo pincelado pero sin atisbo de premonición alguna... Ese podría ser el paisaje que Why Go ha pintado en este disco carente de título, ese el escenario, y ellos los duendes sonrientes y traviesos que orquestan el movimiento de tan pintoresco paisaje.
En semejante atmósfera estos chavales de Vigo son capaces de someterte, de apresarte, de arrastrarte hacia donde sólo ellos conocen... a golpe de progresión hipnótica, de texturas de color de jazz, de misteriosas melodías esculpidas en tono de riff, o símplemente dejando entrever un sentimiento potente pero sencillo en armas de notas de guitarra, piano, vientos, etc... Sorprendentes e inesperados como pocas bandas, resultan inclasificables, originales, misteriosos... sicodelia enrevesada a colores oscuros es mi definición personal para poder catalogar esta banda en mi estantería de discos.
Entre tantas bandas, nombres, tendencias, estilos, Why Go despuntan al salirse del camino predecible, se mean en cánones prestablecidos y radiofórmulas y se dedican a disfrutar y crear música para deleite de los oidos afortunados que han tenido la suerte de escucharlos.
Como en otras ocasiones mi canción preferida de este álbum es la más larga, la que tiene más recorrido, y en la que el entorno sonoro sugiere un mundo intrigante e interesante. Así "Transient" recrea mi viaje por ese misterioso bosque, como cuando de niño leías cualquier libro de aventuras e ibas coloreando mentalmente cada escena, dando forma a duendes, princesas, caballeros y villanos.
Una grata sorpresa me ha supuesto escuchar este álbum de Why Go, que aunque no tenga título, dice bastantes cosas en clave de música.

http://www.myspace.com/whygomusic
http://estoescasa.com/es/discos/whygo/whygo/

Octahedron y la placidez de dominar la calma

Entrega tras entrega, disco tras disco, y canción tras canción... a medida que The Mars Volta crea, inventa y sueña... al mismo tiempo sus seguidores también soñamos y disfrutamos cual guitarrista haciendo su mejor solo.
El más reciente disco de esta maravillosa banda se llama así, "Octahedron". Como suele ser normal en ellos, cada disco se despega del anterior, así para este han abordado las canciones desde un tono más suave y mimado, pero sin perder ningún ápice sicodélico. Claves más sencillas y atmósferas masticables alborotan este nuevo trabajo de los marcianos más excéntricos del panorama musical. Muchos se mostraron reticentes, muchos renegaron... ¡ pobres falsos melómanos no sabían lo que se perdían!... no eran conscientes de que Omar y Cedric volvían guerreros pero templados, demostrando que no hace falta ir siempre a todo trapo para sacar lo que es en toda regla un discazo.
Ocahedron supone un viaje astral, una caminata en la noche salpicada de las luces de las luciérnagas al lado de un tranquilo lago, donde podrías ver fácilmente el reflejo de la luna tintada de rojo al filo de la medianoche. Eso es lo que me transmite a mí este adorable álbum, que todo melómano debería tener en las estanterías de sus discos más venerados.
Como siempre os comento mi canción preferida, que no es otra que "Desperate Graves". Y bueno es mi preferida porque es de esas canciones que valoras cuando la has escuchado un buen puñado de veces, porque me flipa cada riff de guitarra, cada frase que despacha Cedric... porque es en la que más me paseo mientras la escucho con los ojos cerrados.
Aquí os dejo un video de calidad media, que es lo he podido encontrar para dejaros por aquí:


Saludos sicodélicos, ya nos leeremos en el próximo comment...

The Secret Machines

Podríamos decir, con acierto o sin él, que en ocasiones la entropía tiene efectos o consecuencias que agradecemos... así en este singular punto de vista podría contaros cómo conocí a esta banda de Dallas.
Resulta que leí una revista de música, que este grupo albergaba el talento de los genios, las pautas para ser una gran banda, pero que todo eso se derretía en el pie con el que activaban los efectos de la guitarra. Como no podía ser menos eso me llamó más la atención que si en dicha review los hubieran puesto por las nubes, así me interesé por ellos y descubrí...

Descubrí un grupo de los más original, de los más anglosajón, aún siendo de donde son... unos sonidos que no te cansan porque están en constante moviemiento, originando formas y figuras en el espacio. No es de extrañar que por ahí se les tache de hacer rock progresivo o indie- rock progresivo espacial.

Y por no romper con la dinámica de este blog, os comento que mi tema preferido de esta banda (de momento) es "The Road Leads Where It's Led". Es mi preferida porque cuando la escucho veo un espacio sideral, con estrellas de diferentes y cambiantes luces, veo un teletransporte entre las dimensiones de distintos mundos, de distintas músicas. Estos tios se pasean por los palos del rock que más les apetece en cada momento, los fusionan, los entremezclan sin miedo ni ataduras, dando como resultado un sonido que puede recordar a veces a U2, a veces a unos posibles futuristas Led Zeppelin, o incluso los Muse más bailables, o los No Age más noise... pueden sugerir a infinidad de otros grupos clásicos o no tan clásicos.

Aquí os dejo una prueba:

Secret Machines |MTV Music España

http://www.myspace.com/secretmachines
http://www.thesecretmachines.com/

Saludos sicodélicos y espaciales!!!

The Empyrean

Sorpresas más que agradables pueden acontecerte en medio del abismo, retazos de melodías perfectamente armonizadas y adictivas, visiones sobre la atmósfera sonora que pueden cautivarte y hacerte volar a golpes de viento... sensaciones que hacía tiempo que no vivías, coloreadas con el más exquisito de los gustos es lo que John Frusciante pinta en el lienzo electrizante y sicodélico de este disco.
Muchos lo conocerán porque es el más genial guitarrista que han tenido los Red Hot Chili Peppers, pero aquí juega sus cartas él solo, demostrando que hacer música es apasionante, enriquecedor y grandioso...

Mi preferida de este disco, "Before the Begginnig", porque a veces lo sencillo puede contrarrestar al barroquismo, porque me hizo ver más allá, porque me arrancó una sonrisa y me llenó de moral... un temazo sólo al alcance de la mano de unos pocos. A muchos les recordará a "maggot brain" de Funkadelic, de hecho creo que hay referencias claras en esta canción a ese mítico tema, quién sabe?... lo mismo es un homenaje de John... (todo un detalle si así fuera, y más si viene de quien viene).

Gracias John por hacer la música que haces y arratrarnos a tu espiral sonora.

LOVERS

Un paseo por las dunas del pop más sobrio y cuidado, un cóctel de riffs de guitarra adherezado con la rabia de miles de almas rockeras, un compendio de cinco músicos conocidos como Plastica, y que a base de iluminar su último disco con sus mejores armas sicodélicas, han conseguido que este “Lovers” nos guste tanto como sus otros álbumes.
Si pudiera hacer un álbum de pop-rock sicodélico, si tuviera sus armas, no lo habría hecho mejor porque es imposible, así estos lisboetas han colado en mi top ten de la sicodelia otra de sus entregas, y “Lovers” ha alcanzado un codiciado puesto en la guantera mi coche.
Sí, es Plastica, lo que se escucha en este nuevo disco es lo que se escucha en sus demás álbumes, con la diferencia de que le han dado una capa blusera a todo el disco. Hay un tufillo de blues en casi todos los temas, una sensación azul que difícilmente podría describirse con exactitud, pero que se entremezcla sin que seamos casi conscientes de que estamos escuchando un discazo... ¿de verdad puedes escucharlo del tirón y no acabar silbando por la calle alguna de sus melodías?????... yo creo que no...

Mi favorita, “deeper sleeper”, porque es un temazo, porque acabo cantándola en la ducha, porque la primera vez que la escuché sentí que me llamaba, que había algo que me pedía volver a poner esa canción....en definitiva porque pinta un paisaje de colores sonoros como sólo las buenas canciones sicodélicas hacen.

Así que sin más os dejo un video de estos maestros de hacer discos inolvidables!!!!!

Plastica - Under The Neon Lights

Aberinkula corte 1 de un futuro clásico

A veces la magia la encuentras en los sitios que menos lo esperas, así en el primer corte del album "The Bedlam in Goliath", se puede degustar a mitad de canción la magia de la que hablo. No es nada místico, es sonido, pero sí te conduce a un infierno melódico, apocado a las vituosas paredes de los fantasmas de este álbum más que terrorífico. Esta apertura de nombre "Aberinkula" no se anda con tonterías, desde el primer momento ametralla tus oídos durante un par de estrofas desbordadas hacia los estribillos, que se amalgaman arremolinados, repartiendo más ritmo si cabe. Es entonces cuando el endiablado riff de guitarra a dos voces, y repartido espacialmente, se apodera de nuestros latidos acongojados por el sonido catastrófico de este "Aberinkula", cuyo final sería digno del mismísimo Santana, pero retocado bajo la batuta de uno de los genios de la música contemporánea, Omar Rodriguez (The Mars Volta).

¿Qué es OCTAHEDRON?

¿Qué es OCTAHEDRON?... recordáis Matrix, cuando a Neo le sugieren que haga “la pregunta”... “Es la pregunta lo que te ha traido hasta aquí,Neo, conoces la pregunta igual que yo” le susurra al oido Trinity. A lo que Neo responde “¿Qué es Matrix?”...

Pues en este humilde blog nos preguntamos ¿Qué es OCTAHEDRON?... conocéis la pregunta igual que yo, y de la misma manera que para Neo aquellos acontecimientos eran vitales, para todos a los que les gusta el rock ácido, la música progresiva, imaginativa, original y pintoresca; a los que devoran los discos de grandes canciones, de vaivenes melódicos y el rock sin concesiones... también se trata de algo trascendente. La historia musical escribe un nuevo pasaje, como cada vez que una gran banda saca una nueva creación... sí marcianos, se está gestando lo que será el próximo disco de The Mars Volta. Y esta es la respuesta a la pregunta, ¿Qué es OCTAHEDRON?, es lo que llevábamos esperando desde que “The Bedlam in Goliath” nos abordase, y nos dejase atónitos ante otra dósis letal de estos excéntricos y poco comunes músicos. Si el último álbum supuso un cambio con respecto a los anteriores, puede que este “octahedron” nos depare sorpresas.

Podemos estar contentos y satisfechos, porque una de nuestras más preciadas bandas parece estar en forma, y nos “regala” este nuevo LP para deleite de los fans incondicionales entre los que me incluyo. Ojalá tengan la dicha de pasar por España o Portugal en la campaña de verano, y podamos ver en directo los nuevos temas.

De momento habrá que esperar a mediados de Junio para el lanzamiento del disco.

Nada más, en cuanto salga a la venta, os subo un post con los entresijos de “octahedron”. Mientras, si estáis animados a comentar, podemos hablar de los demás álbumes...

Saludos Sicodélicos!!!!

http://www.thebedlam.net/

Electric ladyland...engrandeciendo y lamentando

Genios, elegidos, superdotados, etc... a lo largo de la historia hemos podido disfrutar de las andanzas de muchos personajes, pero como aquí de lo que se habla es de sicodelia, y de músicos, y de su música... (le pese a quien le pese) este post va a hablar de Electric Ladyland, sí seguro que muchos ya lo conocéis, el disco no es nuevo, salió allá por el año 1968.
Obra muy reconocida, yo creo que donde Jimi Hendrix enpezaba a explotar y a dejar a los patrones musicales del momento por los suelos. Su música ya era capaz de viajar en el tiempo, tanto que creo que ni siquiera nosotros estamos en fechas, en las que su música se transportó a través de un agujero de gusano para posicionarse más de 40 años en el futuro. Incluso hoy en día "Electric Ladyland" es un disco moderno... sinceramente, me hubiera encantado haber vivido la sensación de esperar que saliera a la venta un disco de Jimi Hendrix, de ansiar esa escucha... y llegado el momento darme de bruces con esta obra maestra.
Si alguno tiene la oportunidad de ver el "making of" de este disco (en diciembre de 2008 se reeditó una caja con un DVD que contenía el disco completo y el cómo se hizo), le aseguro que entonces comprenderá por qué este disco resultó como resultó. Estamos hablando de una obra maestra musical de la historia contemporánea, el disco tardó en estar listo, pero algo normal entiendo. Había que plasmar sentimientos en las canciones, eran necesarios los retoques, las minucias... todo tenía que ser coloreado minuciósamente... todo para que cuando tú llegases en el año 2009 observaras el cuadro sicodélico que Jimi Hendrix pintó, todo para que te emocionaras, todo para que lo disfrutáses, todo para todos. Si tuviera alguna confianza en algún tipo de misticismo, le daría las gracias, y me emocionaría pensando que tan grande compositor está viendonos desde una nube o una estrella.
Entrando a la parte de la canción favorita, y por no repetir tema, esta vez me quedo con "1983...(A Merman I Should Turn To Be)", por el ambiente que genera, por el sitio al que te transporta, por el rollo sicodélico y el tufillo a rock progresivo. Me encantan las canciones largas, con vaivenes, con teletransporte...una de mis bandas favoritas es The Mars Volta, y puedo ver en algunas de sus canciones la influencia de Jimi Hendrix, quizá más presente en esta canción.
También me encanta "all along the watchower", versión del cancionero de Bob Dylan que Hendrix convierte en mejor canción.

Sin más se despide hasta el próximo post este melómano empedernido e incomprendido...

Saludos sicodélicos!!!!!

Kula Shaker - K... Sicodelia?

Sicodelia... sí, colorido, barroquismo sonoro a veces... otras ralentiza el tempo llenando de matices
el espacio, poniendo del revés tu universo momentáneo. Incluso podríamos usar sus enrevesadas melodías a modo de terapia personal... desconectando de lo usual o cotidiano, bastaría con cerrar los ojos y dejarse llevar por los sonidos de cada instrumento.
Consecuentemente una forma de entender algunas formas artísticas, y en lo que nos ocupa uno de los estilos más ricos, una de las mejores maneras de entender y disfrutar de nuestro entretén favorito... qué más podríamos pedir a un concierto si nos ha dejado con la boca abierta y la babilla colgando... qué más se le puede pedir a un disco si consigue darte un paseo por los tenebrosos y fulgurantes entresijos de tu subconsciente.
Así entre los parajes sicodélicos de la dehesa del rock, entre la paranoia subyacente cargada de un auténtico sentido étnico, nos presentaron allá por el año 1996 una obra maestra en formato CD. Estamos hablando de Kula Shaker, y de su album K, el cuál he escuchado muchísimas veces, aunque no puedo decir que hasta la saciedad porque no me canso de esas canciones.
Es un cóctel que entremezcla una rigurosa interpretación en los instrumentos, con las influencias tan dispares que engloba... afiladas quitarras rock que son capaces de girarte la cabeza hasta el punto de no retorno, se dan la mano con atmósferas clásicas pero no comunes provenientes de La India. Pasajes cargados de funkadelia bailable se entremezclan con susurrantes medios tiempos, en los que lo único que nos dejaría en tierra serían las voces que tan majestuosamente nos elevan al "heaven" (el cielo místico en términos anglosajones).
Si no has tenido ocasión de degustar este discazo no sé a qué esperas, yo mientras os diré como siempre mi tema preferido (aunque no sea sólo uno, intentaré pringarme) y porqué...

"Grateful when you're dead/jerry was there" aún tengo el recuerdo de mi primera minicadena, cuando pinchaba este CD y
ponía esta canción, cogía el libreto y empezaba a cantar a la par que Cripian Mills (que es un poco el líder de la banda)...

"I'm painting, I paint a picture in you're mind
If you're driving roads to suicide, I know you can sympathise
If you're love is a cheatin', and you're blinded by the pain
You're honeymoon in summer is a picnic in the rain...
You'll be grateful when you're dead, Grateful when you're dead"

Si ya la letra es maravillosa, qué decir del resto... riffs de guitarra a todo trapo, un wah wah diabólico con más funky en las venas que los propios Funkadelic. Así con estos ingredientes la canción te descontrola, hasta llevarte a la segunda parte para vivir en la tranquilidad de timbales y atmósferas sicodélicas como esas veces que te ves ya derrotado en un festival y sólo te queda el meneo que te permite el cuerpo porque ya estás agotado.

Sin más me despido hasta el siguiente pasaje de este blog desmesurado y apasionado...

Saludos Sicodélicos!!!!!

http://www.kulashaker.co.uk/
http://www.myspace.com/kshaker
http://kulashaker.co.uk/freeTrack.php (aquí podéis descargar algún tema del grupo)